Amor, sensaciones y estructura narrativa, son algunos de los elementos presentes en la celebre novela “el amor en los tiempos de cólera” del escritor Gabriel García Márquez. Consagrado como uno de los grandes, al ser reconocido por el premio nobel de literatura en el año de 1982. Una larga trayectoria acompaña a este escritor colombiano, quien hace notar con su narrativa la sociedad y sus circunstancias.
Una historia entrelazada en el amor de sus personajes principales, Juvenal Urbino de la Calle, Florentino Ariza y Fermina Daza.
El amor a primera vista lo vive Florentino Ariza, un joven de tan solo 13 años quien cegado por la belleza de Fermina Daza entrega su ser a esperar el amor, de quien seria la musa de sus versos, solo a ella amaría y le esperaría una vida.
Florentino vive la desventura de un amor prohibido, puesto que la clase social de Fermina le obstruye acercarse tan solo para versarle sus poemas, un amor ciego que crece entre ambos por la belleza metafórica de sus escritos, cartas ocultas, miradas secretas y un corazón deseoso de amar es lo único que acompaña a estos jóvenes.
Un padre resentido por cuidar de su hija, aleja a Fermina del hombre a quien considera amar enviándola por un viaje del cual florentino no estaría en el destino de dicha travesía.
El amor y desamor hacen de ambos seres diferentes a los de su juventud, Florentino quien jura amor eterno a su musa rompe la promesa al perder su virginidad y tener relaciones con mujeres casuales en circunstancias casuales, tan solo para buscar saciar sus necesidades de hombre y curar el cólera de amor del cual estaba enfermo y Fermina una mujer de belleza nata contrae nupcias al creer haber encontrado el amor en el doctor juvenal quien estaba fascinado con ella, pero será el tiempo quien describa el verdadero amor.
Engaño, mentiras y dolor hacen de estos personajes, seres reales de sociedades pasadas como presentes, la costumbre de vivir por solo sobrevivir a un presente hace que el doctor juvenal le sea infiel a Fermina, manteniendo otra relación con una mujer oculta ante los ojos de su esposa. El placer, la pasión y el desamor son mezcla visible en la relación de Fermina y Juvenal a quienes la monotonía y costumbre los lleva a permanecer hasta la muerte de uno de ellos dos.
El corazón incauto de florentino permanece en la sombría realidad del sexo y placer del cual se llenaba para matar lentamente el amor por Fermina.
El transcurrir del tiempo y la viudez de Fermina, le permiten a Florentino cambiar su suerte al poder cortejar de nuevo a su musa de quien ha permanecido enamorado por mas de 51 años.
Fermina en su afán de negarse a Florentino, como aquella ves en la que se encontraron en la Plaza de la Catedral cuando florentino le dijo al oído “no es lugar para una Diosa Coronada”, Fermina desconcertada por la voz se volteo y lo miro diciendo “pobre hombre” de esta manera evadiendo el amor que alguna vez los unió, clavando una estaca en el corazón de aquel “pobre hombre”.
Tras un largo camino de diversas situaciones y vivencias, el amor permite a Fermina y Florentino entregarse sus últimos días de vida, conociéndose y amándose.
El regalo de la vida le permitió a Florentino con sutiles caricias, llenas de besos que aguardaban el deseo y su pasión por hacer el amor con Fermina, momento mágico e indescriptible pues el amor puro va mas allá de simples relaciones casuales, en sus besos va el alma de cada uno y en sus recuerdos, el tiempo perdido por un amor colérico…
Hago esta sinopsis o relato de esta gran historia de amor percibida alrededor de 460 paginas que fueron plasmadas en tan solo 98 minutos en película, hacen del amor en tiempos del cólera una novela imprescindible en la vida de cada ser humano, el amor, ese sentimiento que todos hemos percibido pero tan pocos han vivido, ese fantasma que acompaña el día a día de cada corazón, esa palabra corta que solo algunos podrán definir, hace de esta novela una gama de sensaciones perceptibles ante los ojos de cualquiera ya sea en el lenguaje de la imagen o la estructura mental de esas letras acompañadas de la narrativa.
La importancia del sonido en el medio audiovisual hace perceptible cualquier emoción o circunstancia, puesto que el sonido es el fenómeno físico que estimula el sentido del oído.
La banda sonora utilizada en esta adaptación corre a cargo de: La cantautora Shakira quien compuso dos temas, uno de ellos se titula "Hay amores" y el otro "Despedida" Adicionalmente la película incluye una versión de la canción "Pienso en tí", canción que ya había aparecido en un álbum pasado de la cantautora. Otras piezas musicales estuvieron a cargo del compositor brasileño Antonio Pinto.
Aparece en determinada escena un fragmento de "Por una cabeza" (tango de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera). Esta es la banda sonora, la cual al momento de acompañar la imagen audiovisual se convierte en un lenguaje común, puesto que un ejemplo es cuando hacen una toma panorámica por mar y tierra denota un lugar sombrio, vacio, triste por el cielo nublado y es acompañada musicalmente con un fragmento de shakira “cada día pienso en ti, pienso en ti” al escuchar la letra de dicha canción y ver la imagen, la percepción del receptor es mayor hasta crear una sensación en él.
La palabra es un recurso elemental en los diálogos de la historia, puesto que nos trasladan de escena a escena.
La voz en off aparece cuando Florentino en una especie de memorias o diario se encuentra plasmando sus vivencias con las mujeres con quienes ha mantenido alguna relación, pues el narra y la imagen viste al audio que se esta escuchando.
El sonido real se cuido mucho en las escenas de esta película puesto que se escucha muy nítido y no se interfiere con otros que a su vez se escuchan.
Música de contexto se percibe en algunas escenas que involucran al contexto por ejemplo cuando Florentino esta teniendo relaciones con una mujer en la calle puesto que se escucha todo los ruidos de dicho lugar esto hace contextualizar la acción y luego el hecho.
La película a lo largo de su proyección cuenta con el sonido sincrónico puesto que no hay desorden auditivo, todo va de acuerdo a la escena que se esta mostrando.
En sustitución del sonido real se percibe cuando en una escena ponen música con demasiada ganancia que deja imperceptibles los demás sonidos.
En cuanto a mi critica de esta adaptación, me parece que el director Mike Newell realizo un trabajo estupendo y fantástico. De la misma manera que el guionista puesto, que en él recayó la responsabilidad de hacer una adaptación lo mas fiel a su libro del escritor García Márquez.
Se me hizo una adaptación fiel al libro, pusieron los elementos necesarios para narrar la historia de dicha publicación, las tomas, las escenografías y todo me pareció acorde a lo que narra García Márquez.
Cuando se lee el libro uno crea al personaje en su imagen mental, pero al ver la adaptación los personajes son tan reales a los creados mentalmente de cualquiera que haya leído el libro, los elementos auditivos estuvieron acorde de la imagen, que le puedo decir, para mi es una gran película y aunque me molesta que no haya tenido gran demanda taquillera puesto que en encuestas salió baja, me hace saber una vez mas que esta sociedad solo es consumidora de películas palomeras gringas y no de cine de arte, por que desde mi punto de vista esta adaptación es arte, puesto que muy pocos logran adaptar tan fielmente un libro, en hora buena la idea de realizar esta película.
